- Teórica del día Lunes 14-04-14:
En esta teórica,
el profesor Valansi nos hablo sobre la generación de sentido, sobre la búsqueda
de las huellas en un lugar y de cómo, a través de nuestro punto de vista,
podemos expresar la carga de un lugar u objeto a través de las fotografías;
carga histórica, referencial o personal
que nos cuentan cosas de nuestro objetivo a representar.
Nos explico que,
sin importar que lugar sea, cada persona lo ve, lo siente, lo expresa y lo
representa de diferentes formas, tácticas o maneras y lo demostró con ejemplos
de más de 20 diferentes fotógrafos a lo largo de la historia.
Sobre las fotografías de paisajes, ahora
sabemos que hay una cierta definición genérica a la que llaman fotografías
de stock, esta se refiere a la belleza genérica, al placer puro
asociado con la naturaleza y a la mirada de autor.
Este tipo de fotografías no tienen
especificidad, no contestan preguntas ni tienen ejes de coordenadas espacio-temporal.
Suelen estar asociadas a momentos de reposo, calma, tranquilidad; momentos
de placer que remontan al descanso vacacional.
Se dice que
actualmente es más caro enviar a un fotógrafo en su búsqueda que alquilar este
tipo de imágenes por un tiempo determinado;
su precio varía al tener en cuenta el tiempo en el que la fotografía será
usada, en que medios y con qué fin.
Algunos de los
ejemplos de fotógrafos que vimos en esta teórica son:
-Ansel Adams: Formo parte del grupo f64 que corresponde
al diafragma que utilizo para fotografiar paisajes americanos.
-Richard Misrach: Es uno de los que llamo mas mi atención: fotografió
un lugar desértico donde habían hecho pruebas militares, gracias a su
organización de sentido, nos da a entender su visión de “paisaje del futuro” gracias
al poder de la devastación nuclear.
También vimos
fotografías hechas en Macro sobre una revista Playboy encontrada en un campo de
tiro; me resulta interesante ver el cambio de sentido que sufrieron las
fotografías publicadas en esa revista desde el punto de vista de Misrach (al
utilizar el recurso Macro) que claramente no es el mismo punto de vista que
tenía el editor de esa revista al momento de publicar esas fotografías.
-Adget: francés del S. XIX que, a través de la
técnica del reflejo, fotografió Paris de manera particular: congelo lugares
que, según él, iban a desaparecer con el paso del tiempo.
-Josef Sudek: Podemos apreciar el sello intimista
característico de este fotógrafo nacido en Checoslovaquia en la mirada melancólica
en sus fotografías capturadas desde el interior al exterior.
-Berenice Abbott: Fotografió el paisaje americano desde su
enfoque del exceso de información en el paisaje.
-Franz e Hilda Becker: Hubo un cambio de mirada desde que estos
alemanes fotografiaron desde la búsqueda del arquetipo universal de un mundo
civilizado.
-Cándida Hofer: Artista contemporánea de quien publique
algunas fotos anteriormente en mi blog. Podríamos decir que ella fotografía “lo
bueno que después, con el paso del tiempo, comienza a decaer”.
-Williams Eggleston: Se dice que es el fotógrafo más difícil de
entender ya que es el maestro de los detalles dentro de un contexto de lo que
uno no suele mirar; “La fotografía tiene
sentido cuando no tiene sentido hablar”.
-Andreas Gurski: Mega paisajista que fotografió grandes
fenómenos urbanos en referencia a la deshumanización del hombre para demostrar cómo,
dentro de su individualidad, el hombre se convierte en parte de un gran
mosaico.
-Thomas Ruff: Expresa su mirada sobre lo cotidiano de la
industrialidad.
-Thomas Demand: Construye maquetas sobre los no lugares (lugares que no generan
afecto por ser solo lugares de paso) y los fotografía.
-Abelardo Morell: Fotógrafo Chileno maestro de la cámara
oscura y la imagen invertida.
-Vera Lutter: Fotografió imágenes fantasmagóricas
gracias al recurso de la cámara estenopeica.
-Hiroshi Sugimoto: japonés que fotografió salas de cines construidos
en antiguos teatro solo con la utilización de la luz reflejada de la pantalla
del cine.
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